只是流行曲而已
久不久見網上有人展開討論
到底香港人是不是只看歌詞,而忽略曲本身的旋律
我心中感到很奇怪,為什麼會有這樣的討論?
根本 說到底
曲跟詞是不能分開的
有詞沒有曲,只是一首詩/或失去原曲的唐詩宋詞
有曲沒有詞 是純音樂 原聲大碟
填詞人本身都要就曲的高低起伏入詞,遷就曲的意境
或從曲本身帶來寫作靈感
所以很少有詞先有曲
如果只著重旋律,但如果詞是不堪入目的,就會浪費了美麗的旋律
如果只看詞,曲的旋律不協調,也很難留住聽眾
詞曲本是相輔相承
為何香港會出現這個討論?
1. 廣東話的詞越趨多元化
廣東話有九音,填詞很難
但現代的填詞人已開放/克服這個問題
令詞的內容更多元化
更能令人玩味
2. 歌手本身未能將歌曲演繹得淋漓盡致
上一代的歌手,每位歌聲出眾有自一家的唱腔
就算不同人唱同一首歌總能帶出不同味道
現今唱K文化盛行
人人都是歌手,越來越難變得獨當一面
而唱片以工廠形式製作
藝術味道淡了一層
歌手又何有時間深思如何演繹歌曲
如我初聽<小城大事>,沒什麼感覺
但在張學友的演唱會中,他的演繹令整首歌更加動人
那到底是曲還是詞的問題?
還有唱的元素在影響呢﹗
3. 其實不是那麼多人只看詞
看周董及韓語外語歌受歡迎程度
就曉得其實也不是那麼多人看詞
周杰倫的歌,就算看著歌詞也未必跟到貼他唱什麼
韓文歌有動感的節拍或委婉的旋律也叫人動容
那麼為何有香港人只看詞的說法呢?
流行曲之所以流行
只是迎合了一個時代人的口味
潮流過了便過了
要經得起時間考驗
才是真經典
久不久見網上有人展開討論
到底香港人是不是只看歌詞,而忽略曲本身的旋律
我心中感到很奇怪,為什麼會有這樣的討論?
根本 說到底
曲跟詞是不能分開的
有詞沒有曲,只是一首詩/或失去原曲的唐詩宋詞
有曲沒有詞 是純音樂 原聲大碟
填詞人本身都要就曲的高低起伏入詞,遷就曲的意境
或從曲本身帶來寫作靈感
所以很少有詞先有曲
如果只著重旋律,但如果詞是不堪入目的,就會浪費了美麗的旋律
如果只看詞,曲的旋律不協調,也很難留住聽眾
詞曲本是相輔相承
為何香港會出現這個討論?
1. 廣東話的詞越趨多元化
廣東話有九音,填詞很難
但現代的填詞人已開放/克服這個問題
令詞的內容更多元化
更能令人玩味
2. 歌手本身未能將歌曲演繹得淋漓盡致
上一代的歌手,每位歌聲出眾有自一家的唱腔
就算不同人唱同一首歌總能帶出不同味道
現今唱K文化盛行
人人都是歌手,越來越難變得獨當一面
而唱片以工廠形式製作
藝術味道淡了一層
歌手又何有時間深思如何演繹歌曲
如我初聽<小城大事>,沒什麼感覺
但在張學友的演唱會中,他的演繹令整首歌更加動人
那到底是曲還是詞的問題?
還有唱的元素在影響呢﹗
3. 其實不是那麼多人只看詞
看周董及韓語外語歌受歡迎程度
就曉得其實也不是那麼多人看詞
周杰倫的歌,就算看著歌詞也未必跟到貼他唱什麼
韓文歌有動感的節拍或委婉的旋律也叫人動容
那麼為何有香港人只看詞的說法呢?
流行曲之所以流行
只是迎合了一個時代人的口味
潮流過了便過了
要經得起時間考驗
才是真經典
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