都靈寫作研究所 ~ Turin's Choice

最近走過戲院看見有新忍者龜上映，在沒有看預告片的情況下，便相約弟弟一同觀看。 入場前沒有抱太大期望，還對弟弟說我只是為忍者龜情意結而入場。 為何這樣說？ 1990年推出的忍者龜，由Beyond配音，共有三集。電影內的對白搞鬼生動，我與弟弟也是看了很多次，差不多將對白倒背如流。在沒有得知忍者龜會翻拍的情況下，曾經希望電視台可以重播這一輯的忍者龜。豈料，新的版本已經推出。 看的是2D版本，我本人很怕看3D版本，因為我會不斷標眼水，以及看到頭暈。 等待入場時還時走到宣傳紙版面前看看，看到簡介上有「外星人入侵？」玩到咁大？不如比返鬼塚我好過啦﹗還看到新忍者龜是由變型金剛的導演作監製，我弟弟看後便說，不如打打下變隻變型金剛出來啦﹗ 結果  哈哈哈  以下有劇透 90年代的版本著重講家庭溫暖、官場黑暗、誤入歧途的青少年如何棄暗投明。而主角忍者龜在外的活動時間及兄弟間的情誼亦較多，所以我小時候看印象很深刻。 舊有鬼塚的角色果真變成一架人型版的變型金剛大戰忍者龜，懂得出飛刀，刀片還會自動回收。不得不佩服製作團隊出色，場面根本就好似在看變型金剛(打鬥、大廈倒塌等場景)，而且比變型金剛出色的地方就是打鬥場面兩位人物(龜同SHADOW大師)都能看得很清楚，觀眾很容易得知誰在佔上風。(因為我始終覺得變型金剛的視覺效果是一堆爛鐵打另一堆爛鐵) 因此2014年版的忍者龜在鏡頭、特技、場面、造型、節奏、女主角都比上一輯超越很多倍，故事只是說女記者的很想發掘大新聞，兄弟們玩「拍住上」團結的訊息刻劃得較片面，日常活動的有趣事也相對較少，如果看過90年代的作品，才更加有共鳴。 驚喜之處就是老鼠師傅不再病俺俺的，可以與SHADOW打番幾場。忍者龜的造型亦改良了很多，肌肉處處，防彈龜殼，個人隨身物品亦多了，有DONNI的高科技儀器及好似GERORO的頭腦，米高仔還是熱愛流行文化變成RAPPER，瑞利安更有領袖風範，拉斐爾的風頭好像被搶了，因為在舊版中多次形容他是最強的一個。 犯駁之處當然有很多，例如珍貴的突變劑來自忍者龜的血液，還未經測試就抽乾他們的血，豈不是沒有犯錯的餘地？還有「大腳板」突襲下水道時，明明有迷暈針，但竟然會用電棍趕他們上車同抽血……為何？SHADOW大師整天穿著變型盔甲，樣子也看不到，但為打鬥場面生色不少。可是他那麼厲害...

自少已接觸迪士尼的音樂動畫，「獅子王」、「阿拉丁」、「美女與野獸」的歌曲倒背如流，直至到「風中奇緣」之後，覺得迪士尼出品無論畫功、故事、音樂都比不上新冒起的PIXAR動畫，漸漸沒有留意迪士尼的動畫。 最初留意魔雪奇緣是因為「Let it go」那首主題曲，唱到街知巷聞，不斷有不同的音樂人翻唱或以不同樂器演繹。豈料，一聽便上癮了，不停的重播重播，還想聽默出歌詞內容。聽著聽著，理解到歌詞的內容，但未能聯想到為什麼歌詞會這樣寫。片中的主角為什麼要「Let it go」呢？ 最後終於買了DVD回家觀看，看罷更加不能自拔，英語粵語重覆看了好幾次。我小時候好看又好聽的迪士尼動畫回來了。 此片榮獲2013年最佳動畫並非浪得虛名。 小心以下可能有所劇透。 歌曲動聽悅耳 一開始「Frozen Heart」群唱戲第一個刀鋒插入冰層的鏡頭已捉緊了觀眾的注意力，冰的剔透，水的動態，雪的質感做到前所未有的細緻。 下一首出現的歌是「Do you want to build a snowman？」，以小朋友口脗唱出，增添可愛活潑氣氛，並帶出時間流逝，小公主已長大成人。 小公主長大，在加冕典禮當日，首先由安娜公主唱出「For the first time in forever」，公主佻皮開朗的性格躍然紙上，而且歌曲內亦明確交代了公主期待某位心上人出現的少女情懷，引發往後事件，故事的轉捩點。 由於上述歌曲都非常動聽，流暢牽引觀眾帶動情節。想不到那麼快便聽到點題曲「Let it go」。有看過MV的都知道，冰天雪地的場景，加上亮麗的魔法，不同形態的雪，愛莎女皇的釋放來得自然又澎湃，配合歌曲及美麗冰冷的冰城堡，場面令人難忘，成為全片的重點所在。 「門/閘」這個元素貫穿全片 魔雪奇緣是講述有關「門」的故事。公主與王子初見的一首定情歌「Love is an open door」悅耳和諧，當中的「Open door」與「Let it go」內的歌詞「Slam the door」互相呼應，開朗的妹妹與自我封閉的姐姐形成強烈對比。 妺妹初次受傷，國王下令關閉城門。愛莎與安娜分開房間，安娜經常叩愛莎姐姐的門。從小時候，到父母傷亡，兩姐妹還是隔著一度門。加冕典禮，安娜雀躍因為城堡的門打開，遇上一見鍾情的王子，「愛就如大門開」。愛莎出走冰山，「Slam the doo...

很高興有機會與師傅暢談歌詞, 當談到廣東詞的未來，大家都認同廣東詞甚至廣東話的影響力大不如前。 以前我們還會對廣東詞發展有點憧憬，會分析、比較、學習新舊詞或改編詞的作品。現在談到歌詞的未來時，二人都覺得廣東歌甚至廣東話走向末路。 廣東話的情況還沒有廣東歌危急，因為還有電影支持著。電影是一個很大的文化載體，無論電影好壞，總是紀錄了當時某些社會現況。現在香港電影市場雖大不如前，但質素比十年前好，加上以前很多經典電影承載著的香港廣東話不易消失。反觀之廣東歌，隨著周邊地區發展，韓流、大陸的掘起，前景一片灰暗，已提不起研究廣東歌的興趣。 電視台採購的經驗，讓我對香港歌影視的沒落有很深的感受。記得入行開始，韓風還沒今日盛行，人們最多還是談論大長今、雞批等等，到現在不止韓劇，連韓國的流行音樂也在香港盛行。問年青一代的偶像，很難再是香港人了。 時而勢易，以前其他地方的人會因為想唱廣東歌而學廣東話，今日則見很多人想看韓劇韓國綜藝而學韓文。師傅談到韓曲的盛行對詞人來說是一大衝擊，我也是聽韓歌之人，但也是很留意歌詞的人，我也說不出為什麼聽不懂的歌詞會喜歡聽。 認真細想，歌曲會因為電視劇電影受歡迎而大紅，或MV好看，總的來說不僅曲詞好，如果還伴著有視覺效果，將會更易受歡迎。我想香港電影電視式微對廣東歌的發展不無影響。 多年來看過很多地方的節目，雖不敢說每個節目都好看，但別人總會有新嘗試要在當地拼收視，久而久之，總會撞到好節目。香港的情況不多說了。早前看了一個吳耀漢的訪問，他覺得香港電視台太著重賣錢的電視劇，應該多製作適合香港人看的綜藝節目，雖然不賣錢，但會讓香港人看得開心。可是看見RUNNING MAN, 爸爸去哪兒的成功，其實綜藝不一定不賣錢，反而很多人因為看韓國綜藝更了解韓國文化。 香港電視製作已到僵化的地步，就算偶有佳作也只是曇花一現。近年大受歡迎的本地製作能說出多少個？但大陸的、韓國的節目不看電視的人也可以隨口說出幾個。電視台同時亦越來越依賴外購節目，雖然有翻譯、配音，始終不是最原汁原味，而節目本身也不會承載著香港文化及為香港情況作一個紀錄。越來越發現沒有什麼大紅的節目是真正為香港人製作，是我感到悲哀的地方。 現在很多人都覺得一台獨大不好，無可否認他的製作的心思不及以前。我怕的是，如大台倒下，就好像四大天王時代般，人人都說四大天王不該霸著樂壇，應...

在戲院看第2次的電影 睇怕10年來得呢套 看主場新聞 有讀者投稿說這片是英雄主義 女主角命運論 說她因為有天份才可以順利追夢而已 其實 狂舞派之所以鼓舞人心  不在於追夢劇情青春無敵 而是幕後 導演花了五年時間心機  不妥協作合拍片 努力搵投資者拍被人認為偏門的香港跳舞片 而出來效果不遜於外國製作    另外男主角為了拍電影推job 戶口只得兩位數  現在成功了也怕之後無工作都繼續做演員呢份堅持  這些才值得激動同鼓舞      有志者事竟成 就是如此     連結

西部牛仔與怪雞紅蕃的故事，以為是鬼馬搞笑英雄主義式，類似卡通片黑龍俠影的電影。豈料，原來真的是魔盜王班底翻炒橋段之作。 魔盜王I的橋段好，開得好，但第二三集只是兩班人不斷的追逐遊走，神秘奇趣感欠奉，無厘頭的鬼怪情節就有，如無端變大的女人。 今次獨行俠的模式與魔盜王I亦很接近。SPARROW船長與怪雞紅蕃有段不堪回首的往事、有勇無謀的靚仔男主角與維護公義的律師同有一個親人被害死、女角美麗亦勇敢、奸角都是與魔盜王一樣，一個為金一個為銀。 倒模也不要緊，但為什麼拍不出魔盜王I的精彩？ 兩個半小時的電影故事簡單得可在四十五分鐘完成，拖拉的情節- 無論對奸角或主角，被人用槍指著，都要講一大堆廢話，最後當然殺不到、刻意設計的電腦特技動作場面、箇弄玄虛的神鬼死人復活及神馬，凌亂的故事鋪排﹕開首的展覽甚至有為凌亂的拍攝解畫而拍之嫌。動作特技場面看似精彩，但完全沒有情理可依，簡稱「亂嚟」，天馬行空都要拍得令人信服。神怪並不代表可以胡作非為。 賣點尊尼特普重覆自己魔盜王的演繹，解釋了CEVIL的意思，這句也是他在魔盜王中經常用的語句。去到紅樓，假裝沒去過，其實是熟客，條橋也與魔盜王去找水手那個地方一樣，一身風流債。他還是幫TIM BURTON拍戲好了。 還有，以為迪士尼製作都是適合一家大小看的英雄電影。但獨行俠畫面恐怖，死的人也多，還有生吞人心的片段，令人看得不舒服。沙漠中製造了惡魔，兔子也變得凶猛，片中角色也不斷問主角為何戴面具，有點想跟DREAMWORK線路一樣反傳統，但做得不夠。另外，主角死而復生成靈魂使者一段，又是耐人尋味，到底他是不死之身，還只是復活？是紅蕃救了他？還是神馬？尊貴的神馬為何要讓兩個人騎？一切看得滿腦問號。 擁有龐大的財力的迪士尼王國，難道找點時間金錢寫個好一點的劇本也有難度嗎？

我很喜歡看跳舞電影，外國的必看。聽到優先場的口碑說狂舞派好看，已很想入場。老實說，初見海報，還以為是外國電影。其實只是片頭我已經覺得很感動，因為我將看一齣導演花了五年心機，演員年輕又賣力的香港跳舞電影。   開場豆品店富有香港情懷，中場是由周星馳文化演變的搞笑，尾場則顯示青春熱血堅毅。跳舞場面亦安排自然，不需要一邊跳舞一邊做戲。全場目不暇給。   故事推進流暢，對白設計恰當，切合人物個性。阿花的率性單純熱情，七良的文縐縐的對白跟他的過去有極大的反差，角色很立體。阿花是亮點，阿良更有點睛之效。 Rooftoppers 更加不用說的真材實料，街舞 PARKOUR 有齊， Tommy 更真正顯示了什麼叫「為了跳舞，你可以去到幾盡？」的真締。最後的比賽HIPHOP加上不同元素，不否定傳統，加以改良，便能承傳下去。   「我見到比達跳舞」 「你不單止樣子笑，手手腳腳都在笑」 「你？便是識跳HIP HOP的豆腐花。」 整場戲都熱淚凝眶，是我對香港電影太認真嗎？很久沒見到只有十來廿歲的演員站於熒幕的最前方，他們演得自然，沒包袱，不造作不用 CHOK 。感情線散發出淡淡的甜蜜，不用晚晚喜愛夜蒲。很久沒到戲院，很久沒有全場一齊笑，很久沒看完片尾才散場。 今天已上位的藝人，也是從十來廿歲得到機會，不斷磨練而成的。世界該是這樣的，成功了的，便要退下來，帶領及給予機會年輕一輩。社會才有生氣，有上進力。有經驗的，有人脈的，就如導演的崗位，該聚集一班年輕人，讓他們發揮各有的才華，才能令社會不斷進步。真的不想再見到四五十歲的演員在熒幕上考慮 ” 要不要在一起 ” 這個問題。 看完後雖沒有熱血起來，但是會反思自己最喜歡的究竟是什麼？因為喜歡，才願意花時間練習、研究、討論、學習，這樣才會不斷進步，成為專業技能。   題外話﹕主角阿花跟我的一個朋友好相似，一邊看，一邊以為我朋友才是主角。最後發現編劇是其朋友。