我很喜歡看跳舞電影，外國的必看。聽到優先場的口碑說狂舞派好看，已很想入場。老實說，初見海報，還以為是外國電影。其實只是片頭我已經覺得很感動，因為我將看一齣導演花了五年心機，演員年輕又賣力的香港跳舞電影。
開場豆品店富有香港情懷，中場是由周星馳文化演變的搞笑，尾場則顯示青春熱血堅毅。跳舞場面亦安排自然，不需要一邊跳舞一邊做戲。全場目不暇給。
故事推進流暢，對白設計恰當，切合人物個性。阿花的率性單純熱情，七良的文縐縐的對白跟他的過去有極大的反差，角色很立體。阿花是亮點，阿良更有點睛之效。Rooftoppers更加不用說的真材實料，街舞PARKOUR有齊，Tommy 更真正顯示了什麼叫「為了跳舞，你可以去到幾盡？」的真締。最後的比賽HIPHOP加上不同元素，不否定傳統，加以改良，便能承傳下去。
「我見到比達跳舞」
「你不單止樣子笑，手手腳腳都在笑」
「你？便是識跳HIP HOP的豆腐花。」
整場戲都熱淚凝眶，是我對香港電影太認真嗎？很久沒見到只有十來廿歲的演員站於熒幕的最前方，他們演得自然，沒包袱，不造作不用CHOK。感情線散發出淡淡的甜蜜，不用晚晚喜愛夜蒲。很久沒到戲院，很久沒有全場一齊笑，很久沒看完片尾才散場。
今天已上位的藝人，也是從十來廿歲得到機會，不斷磨練而成的。世界該是這樣的，成功了的，便要退下來，帶領及給予機會年輕一輩。社會才有生氣，有上進力。有經驗的，有人脈的，就如導演的崗位，該聚集一班年輕人，讓他們發揮各有的才華，才能令社會不斷進步。真的不想再見到四五十歲的演員在熒幕上考慮”要不要在一起”這個問題。
看完後雖沒有熱血起來，但是會反思自己最喜歡的究竟是什麼？因為喜歡，才願意花時間練習、研究、討論、學習，這樣才會不斷進步，成為專業技能。
題外話﹕主角阿花跟我的一個朋友好相似，一邊看，一邊以為我朋友才是主角。最後發現編劇是其朋友。
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