都靈寫作研究所 ~ Turin's Choice

最近因李純恩批評樂壇已死，引起正反兩邊人馬網上罵戰。 無論一向不聽廣東歌，認為歌曲詞是垃圾的，還是引用大量歌詞，由七八十年代講起詞壇進化，說歌詞進步的人也好。其實大家還著緊香港樂壇。 不著緊的，只會不哼一聲繼續追逐韓流美流。 一個行業或者一個樂壇的興衰，豈只是歌曲質素可以阻礙。 反的來說，樂壇最興盛的時期，用兩分力便能賣大錢，質素往往不是最好的。 像李純恩見證過輝煌時期的長輩，以他的角度來說，絕對看不起後來的曲詞。不單是詞的質素，而是音樂或者歌曲，往往隨著時間流逝，在汰弱留強的情況底下，能夠衝破時代洪流的，必然是劃時代的作品。而現在的流行曲，還沒有經歷時間的洗禮，還沒有受時間發酵，真的不能比較。 加上，以前的歌是多了一層回憶的味道。聽回舊歌，可能會勾起你初聽那首曲時的心境、戀情、工作等等，這一份味道，是現在的流行曲無法比擬。 另外，現在的流行曲還面對另一重考驗就是，因為互聯網的發達，年輕一輩很容易便能接觸到較舊的歌曲，換句話說歌曲雖年代久遠，但間接進入了這個歌曲的戰場。人們很容易便能比較到新舊的優劣，便會覺得新不如舊。 現在韓國的流行音樂在港受歡迎的程度前所未有，但他們的歌詞水準如何？香港人聽得明嗎？聽不明白，但又受歡迎。由此可見，歌詞與一個樂壇興旺與否沒有直接的關係。韓國歌曲在港最受歡迎的，其實是因為有不斷重覆又簡單的英文歌詞。如sorry sorry, nobody, 江南SYTLE等等，真的因為歌詞填得好嗎？非也。 一個行業(無論影壇與樂壇)興盛在於很多方面，如投資者、唱片公司的人敢不敢於大膽創新，作出新嘗試，如起用新的幕後班底，其實大家都覺得林夕用十分鐘填出來的行貨都比一個有潛質的新人嘔心瀝血的作品有信心的話，就不要怪聽眾不支持樂壇。捧新人的方法守舊，有一段時間新人輩出，如衞蘭、謝安琪等輩，市場推廣方面做得較好。但現在我只見到英皇及PACO等人，只是用以往的手段去介紹新人，人人面目模糊。 社會繁榮也是令樂壇欠缺靭力的原因，最近有很多訪問，很多歌手出道8年左右，半紅不黑，現在覺今是而昨非。他們不懂得珍惜眼前的機會，可以醉酒才入片場拍戲錄音……這些都是樂壇興盛時帶出的後遺，還是那句，不用出力也賺到錢，為什麼要用盡100%的力氣？娛樂圈看似五光十色，花街朱古力，其實真的辛苦到無人有，一分努力，未必有